Исторический опыт использования мозаики в городской среде

Мозаика, как искусство и техника декорирования, основанная на создании изображений и узоров с использованием небольших фрагментов материала (камней, стекла, керамики и других), не только служит декоративной целью, но и играет важную роль в формировании идентичности городов и сообществ

Целью данной статьи является исследование исторического опыта использования мозаики в городской среде.

2.1. Античность

Мозаика начала использоваться в качестве декоративного элемента в Древнем Египте и Месопотамии. Однако настоящий расцвет этого искусства произошёл в Древней Греции и Риме. В античности мозаика использовалась в архитектуре, на полах и стенах домов, а также в общественных сооружениях, таких как храмы, театры и дворцы. В частности, римская мозаика была известна своими сложными композициями, которые часто изображали мифологические сцены, исторические события или повседневную жизнь. Например, широко известны термы императора Каракаллы в Риме, где в одном из помещений на полу находилась знаменитая мозаика с фигурами атлетов, которая сейчас хранится в Латеранском музее

Типичными для римской мозаики были изображения в стиле «опус тесселатум» – картины, состоящие из небольших каменных или стеклянных плиток (тессер), аккуратно уложенных на предварительно подготовленную основу.

Римляне применяли мозаики на городских улицах, создавая настоящие художественные полотна на открытых пространствах. В Понте-Понтио и других городах Римской империи мозаики украшали не только внутренние интерьеры зданий, но и дорожные покрытия, площади, торговые центры, бани, что создавало целый архитектурный ансамбль, в котором каждый элемент, включая декоративные мозаики, служил важной частью общего восприятия.

Город Помпеи, уничтоженный в 79 году н. э. извержением Везувия, является ярким примером использования мозаики в городской среде. Мозаичные панно, обнаруженные в раскопках, включают изображения мифологических сцен, портреты, а также изображения из повседневной жизни, такие как сцены охоты или греческие трагедии. Мозаики в Помпеях использовались не только в богатых домах, но и на улицах, создавая своего рода культурные и визуальные маркеры, которые олицетворяли богатство и культурную идентичность города

2.2. Византия

После падения Римской империи использование мозаики в архитектуре и городской среде не исчезло, но оно изменилось в соответствии с религиозными и социальными потребностями нового времени. В Средневековье мозаика стала неотъемлемой частью христианской архитектуры, особенно в Византии. Золотые мозаики, украшавшие стены церквей и монастырей, создавали атмосферу святости и были призваны воздействовать на верующих, погружая их в духовную реальность.

Одним из самых ярких примеров использования мозаики в городской среде является Собор Святой Софии в Константинополе (современный Стамбул), построенный в 537 году. Византийская мозаика с её характерными золотыми фонами и сложными композициями стала основой архитектурного оформления христианских храмов, символизируя божественную светимость. Здесь мозаики изображают святых, библейские сцены и ангелов, становясь не только художественным элементом, но и важным элементом богослужения

2.3. Ренессанс 

В эпоху Ренессанса мозаика переживает своего рода возрождение. В это время мастера стремились к возрождению античных традиций, включая использование мозаики для оформления дворцов, церквей и общественных зданий. В Риме и Венеции мозаика использовалась для создания изысканных интерьерных украшений.

Одним из самых ярких примеров использования мозаики в эпоху Ренессанса является оформление купола Собора Святого Петра в Риме. Мозаики, выполненные в это время, отличались высоким качеством и сложностью, используя как традиционные техники, так и новые подходы, привнесённые художниками Ренессанса

3.1. Ранние периоды и влияние Византии

Использование мозаики в России связано с византийским влиянием, которое начало проникать на русские земли с XI века. Мозаика стала важным элементом церковной архитектуры и декора, начиная с первых каменных храмов, построенных в период Киевской Руси. Одним из первых значимых примеров является Успенский собор в Киеве (1037–1046), который был украшен мозаичными композициями, включая сцены из Библии и изображения святых

Византийская мозаика была высокоразвита, она применялась в храмовых интерьерах, на стенах и куполах церквей. При этом русские мастера адаптировали византийские каноны и элементы, что привело к созданию уникальных местных традиций. Мозаики в русских храмах, например, в Софийском соборе в Новгороде (1045–1050), отражают именно эти адаптации, сочетая византийские и местные черты.

3.2. Период Московского государства

С XIV века мозаика начинает находить все большее применение в России. В период правления Ивана IV, а позже в XVII веке, появляются новые архитектурные стили, в том числе и барокко. Это время стало настоящим расцветом использования мозаики в церковном строительстве. Наиболее ярким примером является украшение храмов Московского Кремля, таких как Благовещенский собор, где были использованы мозаичные элементы.

Помимо церковных зданий, мозаика находит свое применение и в светской архитектуре. В XVII веке начинают появляться элементы мозаики в декоре дворцов, монастырей и крепостей. Примером служат фасады и внутренние помещения зданий московских палат, которые украшались декоративной мозаикой, что придавало зданиям величественный вид. Искусство мозаики было утрачено в период набегов монголо-татар.

3.3. Михаил Ломоносов и его вклад в развитие искусства мозаики

Михаил Ломоносов, известный российский ученый, поэт и художник XVIII века, сыграл значительную роль в развитии мозаики в России. Ломоносов был не только выдающимся ученым, но и активно занимался вопросами художественного ремесла. В его время мозаика становилась все более популярной, особенно среди дворянства и в высоких кругах Петербурга. Однако наибольшее влияние Ломоносов оказал в области науки о мозаике, а также в применении этого искусства в архитектуре.

Михаил Ломоносов инициировал и поддерживал развитие технологий, связанных с мозаичным искусством. Он активно занимался усовершенствованием мозаичной техники и разработал новые методы работы с камнем и стеклом. Ломоносов также был одним из первых, кто поставил перед собой задачу создать российскую школу мозаичного искусства, которая могла бы конкурировать с известными европейскими школами.

Ломоносов также принимал участие в создании ряда монументальных мозаичных работ. Одним из самых известных примеров является его участие в оформлении мозаик в Кунсткамере, где он, наряду с другими мастерами, работал над декоративными элементами. В Петербурге Ломоносов содействовал развитию мозаичных мастерских, а также участвовал в создании проектных работ, которые в дальнейшем использовались для украшения дворцов и церквей. Одной из самых известных мозаик М.В. Ломоносова является «Полтавская баталия», посвященная победе Петра I в Полтавской Битве, находящаяся в настоящее время в Санкт-Петербургской Академии наук

3.4. Мозаика в советской архитектуре

В советскую эпоху мозаика приобрела особое значение как один из способов выражения идеологии. Советская власть активно использовала этот метод декора для пропаганды и демонстрации величия нового социалистического государства. Мозаики, изображающие героические эпопеи, трудовые подвиги и достижения страны, стали обязательным элементом общественных и административных зданий

Одним из самых ярких примеров использования мозаики в городской среде является оформление московских станций метро. Станции, такие как «Киевская» и «Маяковская», декорируются крупными мозаичными панно, которые становятся не просто украшением, а частью визуальной идентичности города. Мозаики, украшавшие стены станций, были выполнены в различных стилях и посвящены как историческим событиям, так и культурным и социальным достижениям Советского Союза. Этот вид мозаики использовался не только для декорации, но и для формирования общественного сознания, утверждения символов власти и идеологии. Панно на станции «Маяковская» изготовлено в мастерской Владимира Фролов по эскизам Александра Дайнеки, станция «Киевская» оформлена 24 фресками, созданными лучшими художниками того времени, среди которых В.Коновалав, И.Радоман и др.

Распространение мозаики в 50–80-е годы было связано с быстрым строительством типовых зданий, в частности, серийных однотипных жилых помещений. В этот период многие советские города, украсили мозаиками, чтобы смягчить и гуманизировать монотонную городскую среду. Художники использовали местные традиции и создали сюжеты, связанные с историей, легендами и героями конкретных мест.

Мозаика стала важным элементом оформления не только станций метро, но и других общественных объектов, таких как Дворцы культуры, театры и дома общественного пользования, остановки общественного транспорта и подземные переходы. Сюда относятся прежде всего монуметальные мозаики юга России, сочетающие в себе национальные и фольклорные мотивы, советскую тематику, а также модернистские подходы к изображению. Среди наиболее ярких работ следует упомянуть фонтан-бассейн «Красные птицы», расположенный перед главным входом в Дворец пионеров города Волгограда, автор П.И.Чаплыгин; бетонный барельеф, скульптурная композиция «Рыбка и волна» в  Ростове-на-Дону, автор Г.Снесарев; санаторий им.Орджоникидзе в Кисловодске, где мозаики выполнены в черно-белой античной манере, авторы В.Фаворский, Г.Рублев; многочисленные мозаичные автобусные остановки в Абхазии по эскизам З.Церетели и др.

3.5. Современные тенденции

После распада Советского Союза мозаика, как и многие другие формы искусства, переживала период забвения. В настоящее время советская монументальная мозаика вновь перемещается в центр внимания отечественных и зарубежных специалистов, искусство и архитектура советского периода начинает изучаться, произведения реставрироваться. В последние десятилетия происходит возрождение этого вида декора, чаще всего в крупных городах, таких как Москва и Санкт-Петербург. Мозаика вновь обретает популярность, особенно в контексте современных урбанистических проектов. Она используется для создания уникальных визуальных акцентов в городах, оформления общественных пространств, таких как площади, парки, а также для украшения новых жилых комплексов и торговых центров, часто в сочетании с современными технологиями и материалами. Сюда относится, например, мозаичное панно на станции «Университет Дружбы Народов», установленное в 2024 году и выполненное в смешанной технике римской и флорентийской мозаик с элементами художественного витража, где каждая деталь обладает индивидуальными размерами, покрытием, цветом и текстурой

Технологии, такие как цифровая печать на стекле, позволяют создавать мозаики с ещё более сложными и детализированными изображениями, а использование современных материалов, таких как стекло, металл, бетон, открывает новые горизонты для творчества и внедрения мозаики в архитектуру.

От античности до современных городских проектов мозаика является важным и символичным элементом, который может передавать культурную идентичность, идеи и эстетические ценности в городской среде.

В античности мозаика использовалась в архитектуре, на полах и стенах домов, а также в общественных сооружениях, таких как храмы, театры и дворцы, изображая мифологические сюжеты, исторические события и повседневную жизнь В Средневековье мозаика стала неотъемлемой частью христианской архитектуры, особенно в Византии, ее роль в светском городском пространстве ослабевает. В период Возрождения мастера мозаики черпают вдохновение в античных традициях снова включая использование мозаики для оформления дворцов, церквей и общественных зданий. Мозаика в России формировалась под влиянием Византии, начинаясь с церковной архитектуры и расширяясь в светскую. Особо значим вклад М.Ломоносова в развитие мозаики в России как автора ряда монументальных работ для дворцов и церквей. В советской архитектуре монументальная мозаика использовалась как элемент декора общественных и административных зданий, а также мест общественного пользования таких как метро, подземные переходы и остановки общественного транспорта.

Помимо декоративной функции  мозаика способствовала формированию идентичности городов и сообществ, символизировала силу и величие государства, а также социальный статус владельцев, играя знаковую роль. В Советском Союзе монументальная мозаика исполняла идеологическую функцию. Таким образом, мозаика на протяжении всей своей истории – это не только декоративный элемент, но и мощное средство визуального общения жителей и гостей с городом, его историей и обществом.

С развитием технологий и расширением художественных возможностей мозаика продолжает эволюционировать. При этом исторический опыт служит основой для современных инновационных решений, способствующих формированию идентичности и созданию эмоциональных и выразительных городских пространств.